La Factory, il Fascino della Pop Art, e quesiti sull’arte nell’ intervista a Andy Warhol al Merv Griffin Show
Ciò che alla fine fa la differenza tra una scatola di Brillo e un’opera d’arte composta da una scatola di Brillo è una determinata teoria dell’arte. È la teoria che la eleva al mondo dell’arte e impedisce che essa cada nella condizione di semplice oggetto reale che è.
Arthur Danto, The Art World, 1964
Profondità e Provocazione nell’ Intervista a Andy Warhol ed Edie Sedgwick
In un’intervista condotta da Merv Griffin nel 1965, sul suo popolare Talk Show “The Merv Griffin Show” l’artista della pop art Andy Warhol e l’attrice Edie Sedgwick esplorano il legame tra la Pop Art e la trasformazione delle percezioni artistiche nella cultura contemporanea. Il conduttore, nel suo programma, si dedica a raccogliere interviste da alcuni dei personaggi più influenti della cultura pop dell’epoca. Warhol, noto come il “padre della pop art,” rimane in gran parte silenzioso, con Sedgwick che comunica le sue risposte. Si mette in discussione il valore artistico della sua opera, in particolare opere come la lattina di zuppa Campbell e la Brillo Box. La conversazione solleva domande sull’approccio emotivo all’arte e sulla popolarizzazione degli oggetti comuni. Questa intervista sfida le convenzioni artistiche e mette in evidenza l’aspetto provocatorio e profondo della pop art di Warhol, sottolineando il suo impatto duraturo sulla cultura contemporanea.
L’ intervista a Andy Warhol
L’intervista, dal tono più ironico che teorico, riveste un notevole interesse poiché affronta profondi quesiti artistici legati alla pop art con un tono ironico che la rendono accessibile al vasto pubblico. Tuttavia, ciò che la rende ancora più affascinante è la capacità della pop art, rappresentata da Andy Warhol e dall’incipit dell’intervista, di generare un gran numero di domande e interrogativi sull’attuale ruolo dell’arte e sul valore artistico della produzione di Andy Warhol. Questi interrogativi sono di interesse non solo per il pubblico in generale ma anche per teorici e critici d’arte che si sono posti simili domande sin dalla nascita della pop art, e che continuano a farlo ancora oggi. Nonostante l’abbondanza di libri e testi che hanno trattato questo argomento nel corso degli anni, questa intervista resta comunque rilevante grazie alle sfide che solleva, con un mix di ironia e profondità, aprendo spazi di riflessione sia sul passato che sul presente dell’arte contemporanea.
Gli esordi nell’arte con la Campbell Soup
Il presentatore del programma introduce Andy Warhol come il “padre della pop art,” mentre Edie Sedgwick è presentata come una delle superstar del momento, una Superstar nata dalla Factory di Andy Warhol, uno studio artistico e uno spazio creativo sperimentale fondato negli anni ’60 dall’artista.
Andy Warhol stesso si presentava come personaggio ambiguo nella scena popolare e dell’arte, così mostra anche in questa intervista.
La conversazione entra nel suo momento centrale quando si inizia a discutere la pittura di Andy Warhol, in particolare il suo lavoro più iconico: la rappresentazione di una lattina di zuppa in scatola “Campbell’s Soup.” Quest’opera fu presentata per la prima volta nel 1962, all’interno di una mostra personale di Andy Warhol. Questa mostra fu organizzata da Irving Blum, il leggendario e visionario direttore della Ferus Gallery. Questa esposizione rappresentò un punto di svolta nella carriera di Andy Warhol, elevandolo a una figura eclettica e fuori dagli schemi nel mondo dell’arte pubblica.
Quesiti dall’ intervista a Andy Warhol : qual è la differenza tra un Brillo Box al supermercato, e una firmata Andy Warhol?
Il presentatore prosegue elencando altre opere particolari di Andy Warhol, tra cui la famosa “Brillo Box,” una scatola di detersivo per vestiti. Tutti questi oggetti rappresentano articoli di uso comune facilmente reperibili nei supermercati. È importante sottolineare che questa intervista si colloca in un periodo in cui il fenomeno della pop art, insieme a Andy Warhol, era già ampiamente noto, ma rappresentava concetti davvero innovativi per il pubblico. Ci si interrogava sul motivo per cui oggetti così ordinari avessero contribuito a rendere Andy Warhol così celebre, e si continuava a porsi domande sul significato dell’arte in queste opere.
Domande senza reali risposte all’enigmatico Andy Warhol
L’intervistatore pone a Andy Warhol una serie di domande relative al processo di vendita delle sue opere: se esistono versioni originali delle opere, se le produce in campioni, se le persone possono richiederle su su commissione, o se invece le opere vengono create e vendute in seguito. Inoltre, chiede se le copie vengono realizzate direttamente da lui e se si sta specializzando nella produzione di queste “opere”, oppure sta concentrando la sua attenzione su qualcosa di diverso. Chiede anche se sta dedicando il suo tempo esclusivamente alla realizzazione di film underground attraverso il lavoro nella Factory.
Il personaggio di Andy Warhol, la sua produzione, e i suoi numerosi progetti
L’intervistatore, consapevole della complessità e dell’eclettismo del lavoro di Andy Warhol, pone una serie di domande apparentemente disordinate. Questo approccio mira a riflettere la confusione e le numerose incertezze suscitate dall’opera di Warhol. Infatti, il suo ruolo come artista che crea opere apparentemente non artistiche, la direzione di The Factory, dove scopre nuovi talenti in vari campi artistici e la produzione di film indipendenti underground, la sua presenza nei locali più in di New York, come il celebre Studio 54, aggiungono ulteriore mistero al suo personaggio. La particolarità dell’intervista risiede anche nel fatto che, nonostante Warhol potrebbe rispondere direttamente alle domande, è l’attrice Edie Sedgwick a rispondere per lui, comunicando le risposte attraverso sussurri all’orecchio, accentuando ulteriormente l’enigmaticità dell’artista.
Intervista a Andy Warhol: la Pop Art nel mercato dell’arte
L’intervistatore, alla ricerca di una risposta chiara sul coinvolgimento attuale di Andy Warhol nella pittura, ottiene una risposta silenziosa dallo stesso Warhol che annuendo ci fa capire d’aver ridotto la sua attività pittorica rispetto agli esordi della sua carriera. Il conduttore fa notare che questa rivelazione potrebbe costituire una delusione per i numerosi collezionisti di opere d’arte legate alla Pop Art, che potrebbero essere affezionati alle creazioni pittoriche originali di Warhol.
Quale valore artistico possiamo vedere nella Pop Art? L’ intervista a Andy Warhol
Con questa affermazione, e con le riflessioni successive, viene introdotto l’argomento del mercato, e del valore dell’arte nel mercato, e di come il valore venga effettivamente attribuito alle opere d’arte. Griffin solleva un argomento importante sottolineando che molti artisti inseriscono sentimenti personali e emozioni nelle loro opere d’arte, sottolineando la natura profonda dell’arte. Chiede quindi a Andy Warhol se, nel suo caso, nella creazione della Pop Art, ci siano elementi emozionali o sentimentali.
La risposta netta di Andy Warhol, un semplice “NO”, sottolinea il distacco dell’artista dalla tradizionale espressione di emozioni o sentimenti attraverso l’arte. Edie Sedgwick aggiunge una nota ironica, mettendo in discussione la possibilità di inserire sentimenti all’interno di oggetti come una lattina di zuppa Campbell. Questa discussione mette in luce l’interrogativo relativo al valore attribuito alle opere d’arte di Warhol e al motivo per cui le persone sarebbero disposte a investire considerevoli somme di denaro in creazioni che, a prima vista, sembrano prive di una profonda carica emotiva, e dunque prive di qualunque valore artistico.
La Pop Art di Andy Warhol: Tra Pubblicità, Cultura e Riflessioni
La risposta dell’attrice alla provocazione dell’intervistatore riguarda l’idea che le opere di Andy Warhol, come la lattina di zuppa Campbell, siano diventate parte integrante della cultura contemporanea. Il presentatore riflette sull’ampia influenza della pubblicità nella società moderna, notando che la pubblicità ormai ha permeato la nostra vita quotidiana in numerosi aspetti. L’attrice aggiunge che spesso non ci rendiamo conto di quanto la pubblicità possa veramente influenzare la società e le persone, mettendo in evidenza il ruolo significativo che la pop art di Warhol gioca nell’interpretare questa realtà.
Il ruolo della società dei consumi, e l’intuizione di Andy Warhol
In questa conversazione vi è una nota significativa sul tema dell’influenza della pubblicità nella vita quotidiana e sull’arte di Andy Warhol. L’intervista stessa, nonostante i toni leggeri e sarcastici, mette in evidenza il processo di popolarizzazione degli oggetti e del loro consumo, e il modo in cui Warhol rende artistici rappresentazioni di ciò che vediamo e viviamo nel quotidiano. Questo concetto diventa particolarmente evidente quando oggetti comuni vengono trasformati in opere d’arte: cambiando il contesto, e la “funzione” di un oggetto, tendiamo a considere gli stessi oggetti in modo diverso. Vi è una sorta di ciclo tra ciò che accade nella società e ciò che si riflette nell’arte, evidenziando come Warhol abbia compreso questo meccanismo, ovvero quello della pubblicità e della società dei consumi. (N.d.A)
Valore e Notorietà: Il Successo delle Opere di Andy Warhol sul Mercato dell’Arte
L’ntervista continua con Merv Griffin che chiede ad Andy Warhol se ci sono molti collezionisti delle sue opere, e Warhol conferma. Successivamente, Griffin gli domanda quanto costerebbe acquistare una Campbell Soup o una Brillo Box, specificando che si tratta di una delle opere di Andy Warhol presenti sul mercato. Warhol sussurra la risposta ad Edie Sedgwick, che poi la ripete ad alta voce “non lo so”. L’intervistatore conclude che Warhol non è direttamente coinvolto nel mercato delle sue opere e che quindi non sa i prezzi attuali, ma Edie Sedgwick ribatte affermando che Andy è così coinvolto e di successo che ha perso il conto dei prezzi delle sue opere. Questo passaggio sottolinea la notorietà e il successo di Warhol nel mondo dell’arte, con le sue opere che hanno raggiunto valori notevoli sul mercato.
Il Prezzo dell’Iconicità: L’ intervista a Andy Warhol e le sue operenel Mondo dell’Arte
Nell’ultima parte dell’intervista, l’intervistatore chiede se potrebbe ottenere un prezzo speciale per un’opera d’arte di Andy Warhol, anche se è evidente che non concorda sull’ effettivo valore arte dell’arte di Warhol. La domanda suggerisce che, nonostante le divergenze di opinione sulla sua arte, il suo lavoro ha un valore intrinseco e desiderabile. La discussione evidenzia l’arte di Warhol come un bene di grande valore e interesse, nonostante le opinioni contrastanti sulla sua validità artistica.
Arthur Danto: L’Analisi di Warhol come Chiave per la Comprendere l’Arte Contemporanea
Arthur Danto è uno dei teorici che ha esaminato approfonditamente questi concetti nel suo libro e ha preso Andy Warhol come punto di partenza per riflettere su di essi. Nel suo libro intitolato “The Art World,” pubblicato nel 1964, Danto mette in discussione il concetto di arte e considera le opere d’arte di Warhol, come le Brillo Box, come esempi chiave per esplorare le questioni dell’arte e della percezione artistica. Il libro di Danto contribuisce in modo significativo alla comprensione della pop art di Warhol e del suo impatto sulla cultura contemporanea, offrendo una prospettiva teorica approfondita su come valutiamo e comprendiamo l’arte.
La Riflessione di Danto: Le Origini del suo Studio sull’Arte in un Mondo di Brillo Box e Lattine di Zuppa
L’idea per il libro di Danto derivò proprio dalla visita ad una mostra di Andy Warhol, durante la quale iniziò a interrogarsi sulla natura dell’arte e sul suo significato, mentre guardava le pile di Brillo Box s e le Campbell Soup s. In particolare, Danto si pose la “grande domanda estetica” su cosa rendesse l’arte tale e come potesse essere definita come tale. Questo ragionamento riguarda le teorie estetiche, cercando di capire cosa conferisce alle opere d’arte il loro status particolare.
La Sfida dell’Arte Contemporanea: La Nuova Teoria di Danto per Capire la Pop Art di Warhol
Nel contesto di un cambiamento di paradigma nell’arte, che caratterizzò il ventesimo secolo, i parametri classici per definire l’arte non erano più sufficienti. La domanda centrale diventò:
“cosa fa di una scatola di Brillo un’opera d’arte, rispetto a una semplice scatola di Brillo? Qual è la differenza tra le due?”
Questa domanda riflette la sfida posta dalla pop art e da artisti come Warhol alla nozione tradizionale di arte e ai criteri che venivano solitamente applicati per valutarla. Artur Danto, nel suo libro del 1964 intitolato “The Art World” si pone queste domande sull’arte. Una riflessione interessante che scaturisce è che questo tipo di arte, non poteva esistere in passato, perchè non esisteva una teoria che consentisse di interpretare queste opere come opere d’arte; era qualcosa che sfuggiva alla comprensione generale.
L’Avanguardia teorica da Duchamp, Warhol e la Rivoluzione delle Teorie dell’Arte del XX secolo
Questa sfida alle convenzioni tradizionali dell’arte potrebbe aver avuto origine ancor prima di Andy Warhol, magari con artisti come Duchamp, infatti nemmeno Duchamp fu immediatamente compreso.
“Il mondo deve essere pronto per alcune cose e il mondo dell’arte, non meno del mondo reale”
L’arte ha bisogno di un ambiente favorevole per essere compresa o riconosciuta, ciò mette in evidenza il ruolo cruciale delle teorie artistiche nel rendere possibile la comprensione e l’accettazione di nuovi concetti artistici.
La Rivoluzione Artistica: Riflessioni dall’Intervista a Andy Warhol sulla Pop Art e le Teorie dell’Arte Contemporanea
L’intervista assume un’importanza rilevante in quanto solleva interrogativi profondi riguardo alla natura dell’arte e al valore artistico delle opere di Warhol. La citazione di Arthur Danto enfatizza il ruolo fondamentale delle teorie artistiche nell’agevolare la comprensione dell’arte contemporanea stessa. Cinquant’anni fa, opere come le scatole di Brillo potevano non essere riconosciute come opere d’arte, ma l’evoluzione delle teorie artistiche ha contribuito a conferire loro una legittimità all’interno del mondo dell’arte. Questo processo rappresenta un esempio tangibile di come l’ambiente artistico debba essere aperto a nuovi paradigmi artistici e di come le teorie stesse siano essenziali in tale trasformazione e accettazione di nuove forme d’arte, sempre più numerose e variegate, dinamicità che caratterizza l’arte contemporanea più attuale.
Di seguito potrete vedere l’intervista
Silvia Giaquinta per ArtAut.com
Bibliografia
Artur Danto, The Art World, 1964
https://www.youtube.com/watch?v=DNforkVnsfU
